„Diese Andersweltlichkeit entsteht durch sehr straffes Rhythmusspiel“: Kevin Shields über das Verstecken von Musik in seinem neuen Fender-Pedal, seine Jazzmaster-Setup-Geheimnisse und was Gitarristen an seiner Technik übersehen

Der Klangarchitekt von My Bloody Valentine erzählt, wie er ein Fuzz-Pedal gebaut hat, das wie ein Verstärker reagiert, dass er dieses Mal ohne sein Rig auftrat und warum er ein ganzes Pedalboard für einen Part in einem Song hat …

Als Gitarrist, dessen radikale Effektexperimente den Klang des Gitarrenspiels für immer verändert haben, ist Kevin Shields von My Bloody Valentine ein Mann, der sich mit Fuzz-Pedalen auskennt. Es ist daher keine Überraschung, dass die limitierte Auflage seiner erweiterten Neuauflage des Fender Blender, des Shields Blender, fast sofort ausverkauft war.

Shields hat dem Blender zwei wichtige Funktionen hinzugefügt: fußschaltbare Sag- und Oktavschaltkreise. Insbesondere die Oktavschaltung macht dank Shields‘ häufigem Einsatz des Octavia Sinn.

Abgesehen davon, dass es sich um ein hervorragendes Fuzz-Pedal handelte, das auf den Funktionen des Originals aufbaute, enthielt es auch einen Bonus: einen Memory Stick mit einem neuen Shields-Track. Das Vorhandensein neuer Musik machte die ohnehin erwartete Veröffentlichung zu Schlagzeilen in den Musiknachrichten.

Guitar World griff zum Telefon, um herauszufinden, warum der Shields Blender nicht ganz wie jeder andere Fuzz ist, seine Pedal- und Gitarren-Setup-Geheimnisse und ging dieser verborgenen Spur auf den Grund ...

Wann haben Sie den Fender Blender zum ersten Mal in die Hände bekommen?

„Ich hatte den Roger Mayer Octavia verwendet und war auf Tour in Amerika, als ich in einem Geschäft auf dieses Pedal, den Fender Blender, stieß. Ich hatte es vorher noch nie gesehen. Ich war mir dessen nicht bewusst.“ , aber ich sah, dass darauf das Wort „Fuzz“ stand, also dachte ich „Alles klar“ und kaufte es einfach. Ich habe es an diesem Tag beim Soundcheck angeschlossen, und es war wie der Octavia, aber es hatte einen ganz anderen Charakter. Daher wurde es für den Rest dieser Tour mein Lieblingspedal.“

Was war dieser andere Charakter? Was gefällt dir daran?

„Ich konnte beim Spielen etwas Seltsames machen, etwas Ungewöhnliches, das ich mit nichts anderem machen konnte. Ich denke, es liegt an der Art und Weise, wie bestimmte Pedale auseinanderbrechen. Ich meine nicht, dass sie auf verzerrende Weise aufbrechen, sondern wann.“ Sie gehen über das Vernünftige hinaus und spielen sehr hart.

„Manchmal hat man das eine oder andere Pedal, das seinen Charakter auf ganz andere Weise verändert als andere … Es war unscharfer, wärmer und, weil es ein besseres Wort braucht, berührungsempfindlicher. Es hätte einfach daran liegen können, dass ich eins in die Hand genommen habe 60er-Jahre-Pedal in den späten 80ern. Der Sound, den man von diesen Komponenten bekommt, hätte durchaus Teil einer Offenbarung sein können, wenn man es gewohnt ist, moderne Sachen zu hören.“

Welches Jahr war das?

„Ich glaube, es war 1989. Die Isn't Anything-Tour, als wir zu dieser Zeit spielten. Ich erinnere mich nur noch daran, dass wir zum ersten Mal in Amerika waren. Es hätte sogar 1988 sein können, um ehrlich zu sein, aber es war diese Ära, lange vor Loveless.

Für die Signatur fügt man ein neues Lied ein. Wie kam es dazu?

„Fender sagte ursprünglich zu mir: ‚Könnten Sie eine 30-sekündige Pedal-Demo machen oder so?‘ Zu solchen Dingen bin ich nicht wirklich in der Lage – ich kann nur Melodien erfinden und Musik spielen. Bei dieser kleinen Melodie, oder wie auch immer man sie nennen will, habe ich nur das Pedal betätigt, aber sie waren überrascht, dass das der Fall war Es handelte sich um eine echte kleine Melodie und nicht um eine Art Noise-Demo. Ich habe es mir eines Abends spontan ausgedacht.

„Ich finde es sehr schwierig, Musik ohne melodische Grundlage zu machen, wenn es kein ‚Lied‘ gibt, aus Mangel an einem besseren Wort, einer Akkordfolge oder etwas Interessantem, das mich am Laufen hält. Dann macht die Klangsache im Gegenteil wirklich Spaß.“ einfach Ton um des Klangs willen zu machen. Das macht auch Spaß, aber ...“

Was gefällt Ihnen am Signature Blender am besten?

Die Durchhangsteuerung sorgt für eine ähnliche Berührungsempfindlichkeit wie bei einer Verstärkerinteraktion

„Wenn man es subtil einsetzt, mit dem Sag-Regler, wird es zu etwas, das wirklich ausdrucksstark ist. Wenn man auf eine bestimmte Art und Weise spielt, ist es mehr oder weniger genau wie ein Verstärker, wo man diese Art von klassischem, fast übersteuertem Klang hat.“ Man kann den Sound zurücknehmen und er ist sauber, und wenn man dann härter spielt, ist er ziemlich übersteuert. Das Pedal hat also diese Qualität.

„Normalerweise sind Fuzz-Pedale nicht so; sie sind einfach eingeschaltet. Dann ist es mehr oder weniger [Gain] – aufgrund der Art und Weise, wie Fuzz funktioniert, verwandelt es die Dinge in eine Rechteckwelle. Der Sag-Regler sorgt für einen ähnlichen Effekt.“ Berührungsempfindlichkeit, die man durch eine Verstärkerinteraktion erhält. Für Menschen, die ihr Spiel sehr als Teil ihrer Ausdrucksweise und nicht nur als Klang betrachten, könnte es tatsächlich sein ... Nun, ich bin gespannt, ob die Leute es verstehen Es."

Die Durchhangkontrolle ist also der Schlüssel zur Signatur?

„Viele Pedale haben eine Durchhangkontrolle, und ich habe sie oft gekauft und ausprobiert und dachte: ‚Das ist irgendwie cool, aber so viel bringt es nicht.‘ Weil ich weiß, was meine Verstärker tun, und ich weiß, was ich mit Verstärkern und Lautsprechern und so erreicht habe, und der Implosionseffekt ist erstaunlich, kennen Sie das Neil Young-Ding? Neil Young war der Typ, der mit seinem Fender Deluxe den Vorreiter war . Er ging wirklich auf die Feinheiten ein, wie man es explodieren oder implodieren lassen kann. Etwas, das man kontrollieren und viel weiter gehen kann.“

Da es sich um Unterschriften handelt, schickt Ihnen Fender ein leeres Blatt Papier. Wie spezifiziert man eine Signature Jazzmaster?

„Um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher, weil ich verschiedene Richtungen eingeschlagen habe. Wie jeder, der Gitarre spielt, gibt es eine ganze Reihe von Dingen, die ich mag, und ich denke, dass sie vielen Leuten gefallen. Dinge wie sehr resonant.“ Körper. Leicht, aber resonant. Wenn man diese magische Gitarre findet, die so laut und resonant ist und so akustisch in ihrer Resonanz. Das ist eine Sache, die ich an bestimmten Gitarren wirklich liebe.

„Andererseits gibt es viele Gitarren, die nicht sehr resonant sind und die ich oft benutzt habe, weil sie einfach gut klingen, wenn sie angeschlossen sind. Wenn ich in Geschäften bin und alte Jazzmaster und Jaguars abhole.“ Ich spiele sie meistens einfach ohne Stecker. Wenn mit den Tonabnehmern nicht etwas schrecklich schief gelaufen ist: Wenn es beim akustischen Spielen gut klingt, wird es wahrscheinlich wirklich gut klingen [wenn man es einstöpselt] .

„Ich mag die Hälse, die mit zunehmender Höhe immer dünner und dicker werden. Wie viele dieser Gitarren aus den 60er-Jahren, die deutlich dünner sind und mit zunehmender Höhe des Halses immer dicker werden – statt gleichmäßiger zu werden, wenn sie nach oben gehen.“ Der Hals. Manche sind übertriebener. Ich finde immer, dass es mir mehr Spaß macht, solche Gitarren zu spielen. Dann würde ich es nicht als Rabbit Hole bezeichnen, sondern den gesamten Bereich des Tremoloarms und des Stegs. Damit würde ich gerne experimentieren ein bisschen. Es sind die subtilen Dinge.

Wie was? Was würden Sie ändern – Aftermarket-Teile? Eine Mastery-Brücke?

„Mastery sind gut, und ich habe sie ausprobiert. Ich habe einige Gitarren mit diesem Zeug. Im Grunde habe ich eine Möglichkeit gefunden, die Gitarre einzustellen. Der Grund, warum sie beim Aufnehmen völlig gestimmt bleiben, oder.“ Live, jedenfalls für mindestens einen Song. Normalerweise kann ich eine ganze Weile durchhalten, wenn es eingerichtet ist – ich kann eine Stunde durchhalten, und es verstimmt sich nicht. Weil ich den Tremoloarm oft benutze, heißt das viel Stress beim Stimmen. Sie können einen Jazzmaster in die Hand nehmen, wenn er nicht richtig eingestellt ist, und den Tremoloarm verwenden, und er wird sofort verstimmt sein. Aber wenn er gut eingestellt ist, wird [das nicht passieren].

„Die Idee einer schwebenden Brücke ist, dass sie sich bewegt, also der Druck, das Gleiten der Saiten über die Brücke, die Brücke bewegt sich mehr. Es geht nur darum, die Brücke nach hinten zu kippen, dann ist offensichtlich die Intonation völlig falsch, also dann ich.“ Ich muss die gesamte Intonation basierend auf dem nach hinten geneigten Steg neu einstellen. Das kann bei einigen Gitarren und einigen Saitenstärken manchmal schwierig sein. Ich neige es nach hinten, sodass es nicht horizontal zur Gitarre sitzt, sondern seitlich nach hinten geneigt ist, sodass ein … längerer Wurf, in Ermangelung eines besseren Wortes. Die Idee ist, dass die Saiten nicht über den Steg gleiten, sondern dass sie den Steg ergreifen.

Ich habe wirklich gelernt, wie man den Jazzmaster im Studio aufbaut – das war der verrückte Teil. Es war die Verzweiflung, herauszufinden, wie man wirklich im Einklang ist

„Die Idee kam mir zum ersten Mal, nachdem ich all die Dinge ausprobiert hatte, wie zum Beispiel das Anbringen eines Bleistifts, alles. Ich habe jede Art von Tremolo ausprobiert, jeden teuren Floyd Rose und alles. Wir haben einen Jaguar, der beschädigt ist, und Sie können sehen, dass es der ist.“ Eines, bei dem ich mit all den verschiedenen Tremoloarmen experimentiert habe. Am Ende wurde mir klar, dass ich mich aus dieser Stimmsituation nicht selbst herausholen würde, sondern etwas anderes sein würde.

„Weil mir das Gefühl all dieser Tremolo-Arme nicht gefiel – ich konnte einfach nichts finden. Es ist das Gefühl des Jaguar-Stils, das es mir ermöglicht, auf eine bestimmte Art und Weise zu spielen. Weil ich es nicht wirklich halte; Es liegt einfach in meiner Handfläche, dort, wo sich mein Handgelenk befindet. Es liegt an der Tatsache, dass es so locker sitzt, anders als bei Bigsby. Ich habe auf keiner Ebene etwas gefunden, das es in irgendeiner Weise ersetzen könnte, es funktioniert einfach perfekt.“

Die einzige Voraussetzung ist also ein Jazzmaster- oder Jaguar-Trem?

„Ich weiß nur, dass die Art und Weise, wie ich es eingerichtet habe, wirklich gut ist, wenn man den Tremoloarm verwenden möchte. Ich habe wirklich gelernt, wie man das im Studio macht – das war das Verrückte daran. Es war die Verzweiflung, es herauszufinden.“ herauszufinden, wie man wirklich im Einklang ist.

Was für ein Messgerät verwenden Sie hier?

„Ich verwende eine Jazzmaster-freundliche Stärke, die meiner Meinung nach 46-11 ist. Das gefällt mir. 52-12 würde mir auch sehr gefallen. Dieses Gewicht, diese Schwere, es ist seltsam, aber die leichtere Saitenstärke, der Mangel an Spannung, macht diesen Effekt der schwimmenden Brücke weniger [effektiv]. Ich denke, das ist der Grund, warum sie sich im Design verändert haben und jetzt häufig die Mustang-Brücken verwenden. Und natürlich Mastery-Brücken, die Millionen von Problemen für Menschen lösen, die es wollen Ich kann es nutzen, ohne darüber nachdenken zu müssen. Aber ich nutze es auf eine andere Art und Weise, so dass die schwimmende Brücke seltsamerweise wirklich funktioniert.“

Apropos Spielen: Was ist Ihrer Meinung nach ein Aspekt Ihres Spiels, der von den meisten Leuten nicht beachtet wird?

„Eines der Dinge, über die weniger gesprochen wird, die aber sehr charakteristisch wären, wäre – nehmen wir einen Song wie Soon als Beispiel. Der Grund, warum er so flüssig klingt, liegt an dem sehr präzisen Rhythmusgitarrenspiel. Der Rhythmus gleitet darüber, der Bass und Gitarre sind grundsätzlich schnell, aber subtil gespielt.

„Zum Beispiel hat der Bass nicht viel Kompression. Man hört ihn nicht so schnell, man hört ihn flüssig. Es ist die Unsichtbarkeit des Rhythmus, die ihn sehr flüssig erscheinen lässt. Wenn es rockiger wäre‘ n' roll, oder mehr – ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll – nicht super-locked-in, es würde eher klirrend oder menschlich klingen, in Ermangelung eines besseren Wortes. Diese Jenseitigkeit kommt von sehr eng Rhythmus."

Was hat sich an Ihrer Pedalnutzung seit dem Kauf Ihres ersten Fender Blender bis heute geändert?

Im Mittelteil von „You Made Me Realise“ geht es wirklich um das Zittern und Grollen. Ich habe nur dafür ein Pedalboard

„Als wir uns reformierten, war die Schalttechnologie immer ausgefeilter geworden. Daher war es für mich wirklich einfach zu sagen: ‚Ich möchte dieses Pedal für diesen Song verwenden‘, ohne mir wegen des Routing-Systems darüber Gedanken zu machen. Das bedeutete natürlich.“ Ich hatte 50 Pedale auf der Bühne, aber zu jeder Zeit benutzte ich etwa zwei. Vielleicht drei oder vier, je nach Loop.“

Viele Leute wären wahrscheinlich überrascht, wie einfach Ihr Signalpfad zu einem bestimmten Zeitpunkt ist.

„Es gibt Ausnahmen, wie zum Beispiel das Lied You Made Me Realise. Im Mittelteil davon setzen wir wirklich auf die ganze zitternde, rumpelnde Sache. Ich habe nur dafür ein Pedalboard. Es hat acht oder zwölf Pedale darauf, und ich Ich spiele ständig mit ihnen herum und verändere sie. Für einen Teil eines Songs habe ich also ein ganzes Pedalboard. Früher dauerte das 15 Minuten, eine halbe Stunde, was auch immer, mehr.

„Im Wesentlichen hatte ich viele Variationen von Octavia-Pedalen. Der Fender Blender war im Grunde ein Teil davon, [bis] ich ihn nicht mehr auf Tournee nahm. Es war das einzige, das ich hatte, und das war noch vor der Reverb-Zeit. Das hatte ich.“ Ich werde sie niemals in der Nähe sehen.

Welches ist das günstigste Pedal, das du gekauft hast und das du tatsächlich verwendest, beispielsweise auf deinem Tourenboard?

„Ich denke, es gibt viele dieser Mini-Pedale mit einer sehr kleinen Stellfläche, sie sind gerade groß genug, um einen Wagenheber an der Seite unterzubringen. Diese. Ich habe einige davon gekauft. Alle, die irgendetwas tun würden.“ ein Octavia-Effekt. Fuzz oder Octavia-Effekt. Ich war ständig auf der Suche nach etwas, mit dem ich für Only Shallow zufrieden bin.

„Ich würde sagen, das wäre meine am wenigsten erfolgreiche Live-Interaktion. Live versuche ich nicht, genau das Gleiche [wie auf der Platte] oder so zu machen, aber zumindest für mich ist es genauso gut oder interessanter. Aber dafür.“ Bei einem ist es nicht so gut. Also habe ich für dieses 20 Pedale ausprobiert und versucht, eine bestimmte Art von Tremolo oder sogar Vibrato zu finden [das funktionieren würde] ...

„Wenn Sie es mit Tremolos machen wollten, müssten Sie zwei Linien haben, zwei verschiedene Tremolos, und um dann den Effekt von drei verschiedenen Spuren davon zu erzielen, müssten Sie drei verschiedene [Sets] haben. Das sind also sechs verschiedene Tremolos, die sich um einen Teil des Klangs kümmern. Dann müssten Sie den Rückwärtsteil und den Oktavteil machen. Ich habe es fast geschafft, aber der Tremoloteil ist der Teil dass es mir nicht gelungen ist, es richtig zu machen.“

Also, in der imaginären Welt, in der Sie auf Tour sind und Ihre Ausrüstung verloren geht, was ist das Minimum, mit dem Sie ein Set spielen könnten?

Bei fast allen Pedalen, die über einen umgekehrten Hall verfügen, ist der Abstand zwischen Ihrem Spiel und [dem Effekt] zu groß – Sie können ihn nicht eng annähern. Es ist nicht granular genug

„Das habe ich getan, das habe ich getan [lacht]. Ich war in genau dieser Situation. Ich habe drei Pedale gekauft und nicht einmal alle benutzt – ich glaube, ich habe nur zwei davon verwendet. Eins.“ war ein Red Panda [Context]-Pedal mit Gate-Effekt.

„Dinosaur Jr. absolvierten einen Residenzaufenthalt in New York und feierten ein Jubiläum. Sie baten mich, mitzuspielen, und sie wollten Thorn spielen, also wusste ich, dass ich eine Art Reverse Reverb brauchte. Um die Ecke gab es einen Gitarrenladen, der das hatte.“ Viele Pedale, etwas Reverse-Reverb, aber keines davon entsprach annähernd dem, was ich brauchte. Der Red Panda hat das getan, was ich brauchte, obwohl ich glaube, dass er nicht einmal Reverse-Reverb genannt wurde. Er hatte das richtige Timing, weil es das Gefühl und das Gefühl ist Das Timing ist entscheidend.

„Ich bekam dann eine Verzerrung, die einen Oszillatoreffekt hatte, ein japanisches Pedal mit einer Sonne darauf [wahrscheinlich ein Lastgasp Art Laboratories Fuzz – Ed]. Ich hatte einfach diese paar Pedale und es war in Ordnung.“

Kein Wunder, dass Sie eine klare Meinung über Reverse Reverb haben …

„Ein paar Minuten lang habe ich geschwitzt, weil bei fast allen Pedalen, die über Reverse Reverb verfügen, eine zu große Lücke zwischen Ihrem Spiel und [dem Effekt] besteht – man kann es nicht genau hinbekommen. Es ist nicht granular genug.“

„Der [Yamaha] SPX-90 wäre ein perfektes Beispiel. Wie er seine Gated- und Reverse-Reverb-Effekte erzeugt, sind ziemlich große Klangblöcke, und wenn man ihn perkussiv anschlägt, wird die Amplitude manipuliert, um den Effekt zu erzielen.“ Es gibt keine Rückständigkeit [und daher keine Verzögerung].

„Das Coole war, dass es ein wenig passiert, wenn man leise spielt, und wenn man hart spielt, passiert es oft. Man hat also diesen riesigen Dynamikbereich zur Verfügung ... es ist enorm ausdrucksstark. Bei den meisten Pedalen, die jetzt hergestellt werden, ist das nicht der Fall.“ so ausdrucksstark – ich weiß nicht warum.“

Was bringt Sie dazu, wieder Musik zu machen?

„Ich denke, dass Menschen sich letztendlich für Musik engagieren, weil sie eine enorme emotionale Wirkung hat. Man hat eine Realität, dann hört man diese Musik, und dann ist es plötzlich eine andere Realität … Ich denke, Menschen, die von Musik nicht sehr berührt werden, tun das nicht.“ Ich mag Musik eigentlich nicht besonders. Sie klingt einfach wie Lärm. Ein nerviges Geräusch. Das Geräusch verrückt werdender Egos. Menschen, die emotional davon betroffen sind, hören das Gegenteil; man hört etwas, das viel größer ist als alle anderen Menschen oder irgendetwas. Das ist Das Lustige an der Musik.

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Alex Lynham ist ein Ausrüstungsfanatiker und sammelt und baut seit seinem ersten Samstagsjob moderne und Vintage-Ausrüstung. Er hat nicht nur unzählige Pedale für Total Guitar rezensiert, sondern auch Anleitungen dazu geschrieben, wie man sein erstes Pedal baut, wie man aus einem Bausatz einen Röhrenverstärker baut, und ging kurzzeitig viral, als er ein Glitch-Delay-Pedal, den Atom Smasher, herausbrachte.

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